msdm House-Studio-Gallery (detail)
MANIFESTO
mobile strategies of display & mediation ]msdm[
as artistic practice
Note: In discussing the diverse mobilities and creative practices of artists, we transition between an observational perspective ('they') and a collective voice ('we'), inviting all who engage with this manifesto to see ourselves as part of a shared journey towards transformative artistic practice.
(scroll for portuguese version)
I. Mobile Strategies as Intuitive Intricacies
mobile strategies of display & mediation ]msdm[ is an intuitive artistic approach that originates from specific sites or locations, setting in motion a series of deliberate actions and movements. Rooted in the dynamic interplay between artists and their surroundings, ]msdm[ involves a responsive engagement with the diverse mobilities that shape contemporary creative practices. These mobilities encompass a wide spectrum, ranging from the global flows of migration to the local intricacies of available creative spaces. In essence, ]msdm[ embodies a fluid and adaptable methodology, harnessing the potential of mobility to inspire artistic expression and foster deeper connections between artists and their environments. As a multifaceted artistic concept, ]msdm[ presents an exploration into the intersection of movement, creativity, and the spaces we inhabit.
Emergence from Specific Locations
The mobile strategies of display & mediation ]msdm[ find their genesis in the unique characteristics of specific locations and sites. As artists immerse themselves in these environments, a dynamic interplay unfolds, where the intrinsic qualities of the place evoke a responsive and creative engagement. The distinctiveness of each location triggers various mobilities within artists' work - both physical and conceptual. Physical mobilities may involve exploring the architectural features, spatial configurations, and tangible elements that influence artistic practice. At the same time, conceptual mobilities are set in motion, as artists respond to the historical, social, and cultural narratives embedded within the space. Thus, the emergence of mobile strategies from specific locations becomes a catalyst for artists to navigate a vast realm of creative possibilities, transforming our experiences and reflections into artwork.
Commitment to Place-Based Research and Decolonial, Hydrofeminist Approaches
In the pursuit of a deeper understanding and engagement with the world around us, msdm is committed to place-based research, underscored by a decolonial and hydrofeminist approach. This commitment positions us to offer valuable insights into the processes of migration, adaptation, and change, illuminating the paths towards a more equitable and ecologically just future. Through both artistic and scholarly exploration, msdm seeks to make visible the flows and fluxes that define our world, embracing the complexities of our entangled existences. Our work is a testament to the power of art to not only reflect but also challenge and transform our understanding of space, place, and identity in a glocalised world. By integrating these approaches, msdm contributes to a broader discourse on sustainability, equity, and the role of art in societal transformation.
Triggering Mobilities for Artists
The "new mobilities paradigm" has ushered in a paradigm shift in the way artists perceive and engage with their practices. Drawing insights from Kaya Barry and Joni Keane's work on ‘Creative Measures of the Anthropocene,’ this paradigm highlights the profound influence of contemporary mobilities on artistic expression. With the world becoming increasingly polarised, artists find themselves navigating a contested landscape of global mobility and environmental challenges. Whilst the notion of mobility transcends geographical boundaries, enabling artists to draw inspiration from diverse cultures and experiences, the "new mobilities paradigm" prompts artists to critically examine the relationship of restrictions to human mobility to the environment, fostering a deeper understanding of the interconnectedness between creative practices and the Ecocene. As artists grapple with the complexities of the contemporary migration, this paradigm encourages us to explore innovative ways of engagement, responding to the ever-changing tapestry of mobilities or lack of that shape our artistic and environmental narratives.
II. Exploring the Entanglement of Artists' Mobilities
Artists' mobilities are intricately entangled with a multitude of multi-scalar mobilities, forming a complex web of influences that shape our creative journeys. At the individual level, artists' personal mobilities, such as their movement across cities or countries, bring about diverse perspectives and cultural encounters that enrich our artistic practices. These individual mobilities intersect with broader socio-economic and political mobilities, where obstacles to global flows of people, ideas, and resources impact artistic expression. Any restrictions to the exchange of artistic knowledge and techniques across borders fosters impediments to the global artistic community, transcending geographical boundaries and threatening a vibrant cross-pollination of ideas.
Artists' Mobilities and Multi-Scalar Influences
Furthermore, artists' mobilities are also intricately connected with multi-scalar influences on various levels. At the local scale, the availability of creative spaces plays a pivotal role in shaping artists' practices. The ebb and flow of artists seeking studio spaces in urban areas often become influenced by gentrification trends, which can lead to both the scarcity and inflation of suitable locations for artistic endeavours. The dearth of affordable studio spaces can push artists to seek alternative locations, resulting in the emergence of vibrant artistic communities in previously overlooked neighbourhoods. Conversely, the saturation of artists in specific areas may stimulate creative competition and foster unique collaborations, resulting in a distinct artistic identity for that locale. Additionally, artists' practices are entwined with the architectural mobility of spaces that accommodate large works, installations, and projects responding to the site's materials. This multi-scalar entanglement influences the trajectory of artists' creativity, where the availability and adaptability of spaces shape the breadth and depth of our artistic explorations.
Influence of International Migration and Local Creative Spaces
International migration plays a transformative role in artists' practices, as artists who navigate the complex web of legal and political permissions are able to traverse borders, engaging with diverse cultures and artistic practices. The ability to move across borders is contingent upon navigating legal and political frameworks, which directly impacts artists' opportunities for cultural exchange and collaboration. However, the prevailing tight borders and conservative restrictions on migrants, including cultural workers, represent a status quo that stifles the free flow of creative ideas and cultural dialogues. These barriers not only limit the potential for artistic innovation but also undermine the rich contributions of cultural workers to glocal narratives. Challenging these restrictions through both practice and discourse is essential, as it advocates for a more open, inclusive, and dynamic environment where art can truly flourish and reflect the multiplicity of human experiences. By confronting and questioning these boundaries, we reaffirm the role of art as a critical catalyst for social change and cultural understanding, pushing against the constraints that seek to confine the creative spirit.
The experience of migration infuses our work with fresh perspectives, intercultural dialogues, and a sense of belonging to a broader glocal community. Moreover, migration can lead to the formation of diasporic art scenes, where artists from different backgrounds converge and create new artistic expressions that are reflective of our hybrid identities. On the other hand, the availability of local creative spaces can significantly impact artists' practices on a day-to-day basis. The presence of vibrant artistic hubs, such as galleries, studios, and art centres, fosters a supportive environment for experimentation and collaboration. Conversely, the lack of accessible creative spaces can present challenges for artists, affecting our ability to produce, showcase, and engage with our work and audience. The relationship between artists' mobilities and the dynamic interplay of international migration and the local creative landscape defines the intricate tapestry of contemporary artistic practices.
III. Mobilising Mobile Strategies in Creative Space Making
Mobile strategies of display & mediation ]msdm[ find a natural and compelling application in the context of vacancy, where abandoned or underutilised spaces become the canvas for artistic exploration. When artists engage with vacant buildings, we trigger a series of mobile strategies that respond to the unique characteristics of these spaces. The emptiness and historical residues of such locations inspire artists to creatively inhabit and activate these neglected environments. By utilising mobile strategies, artists breathe life into these vacant spaces, transforming them into vibrant hubs of artistic expression. The juxtaposition of contemporary artistic interventions within the backdrop of the abandoned architecture engenders a thought-provoking dialogue between the past and present, unveiling the hidden potential and evocative narratives residing in these vacated structures.
Interrelation of Artists' Mobilities and Architectural-Scale Mobilities
The mobilisation of mobile strategies in creative space-making establishes a significant interrelation between artists' mobilities and architectural-scale mobilities. Gentrification, for instance, can influence artists' choices of location for studio practice. As urban neighbourhoods undergo gentrification, artists may experience shifts in access to affordable spaces, leading them to explore alternative areas with creative potential. This process can, in turn, contribute to the revitalisation of previously neglected urban pockets, as artists infuse these spaces with their creative energy, contributing to a renewed sense of community and identity. Moreover, the availability of architectural typologies that accommodate large works, installations, and site-responsive projects directly impacts artists' artistic outputs. The flexibility and adaptability of spaces play a pivotal role in facilitating the realisation of innovative and ambitious artistic visions.
Influence of Architectural Typologies on Artists' Works
Architectural typologies exert a profound influence on the form and expression of artists' works, particularly in the realm of installation and site-responsive projects. The spatial characteristics of a vacant building, such as its layout, lighting conditions, and acoustic properties, inspire artists to design site-specific installations that engage with the space's unique features. Abandoned industrial sites, for example, may inspire artworks that echo the history of labour and industry, while disused churches may prompt artistic explorations of spirituality and memory. The interaction between artists' creativity and architectural typologies generates a symbiotic relationship, where the spaces both inform and become intrinsic elements of the artwork. By embracing and manipulating the affordances of vacant buildings, artists forge an immersive artistic experience that resonates with the audience and contributes to the transformation of vacant spaces into artistic sanctuaries.
IV. The Potential of Mobile Strategies in Response to Spatialities
Versatile Artistic Approach of Mobile Strategies
The artistic approach of mobile strategies is exceptionally versatile, capable of responding to a myriad of spatial contexts. Whether it be vacant buildings, urban landscapes, natural environments, or cultural heritage sites, mobile strategies empower artists to navigate and engage with diverse spatial realities. The fluidity of this approach allows artists to adapt their creative practices to the unique affordances and challenges presented by different spaces. Mobile strategies open up endless possibilities for artists to experiment, collaborate, and reimagine the relationships between artistic practice and spatiality. Whether transforming derelict structures into immersive installations or interacting with the natural world through site-specific performance, the adaptability of mobile strategies enables artists to shape their artistic narratives in harmony with the environment we inhabit.
Ecological Psychology and Vacant Buildings as Resource-Rich Spaces
The application of the concept of affordances from ecological psychology, as exemplified by RAAAF (Rietveld Architecture Art Affordances in Vacancy Studies), unveils the untapped potential of vacant buildings as resource-rich spaces. Affordances refer to the potential actions and opportunities that the environment offers to individuals. In the context of vacant buildings, these spaces are reimagined as abundant "nests" of resources, presenting a wealth of opportunities for artistic exploration. Artists are not confined by traditional constraints but are inspired to creatively engage with the materials, histories, and spatial arrangements of these abandoned structures. This perspective shifts the perception of vacancy from mere emptiness to an enigmatic reservoir of creative possibilities, where artists can unlock the latent potential of these forgotten spaces and transform them into thriving hubs of artistic expression.
Significance of Considering Vacant Sites as Resource-Rich "Nests"
Recognising vacant sites as "nests" of resources holds profound implications for social, cultural, and economic aspects. From a social standpoint, this perspective challenges the stigma associated with abandoned spaces, encouraging communities to view these sites as potential catalysts for creative renewal and community engagement. Embracing the artistic potential of vacant buildings can revitalise neglected neighbourhoods, fostering a sense of pride and belonging among residents. Culturally, these resource-rich spaces become platforms for artists to weave narratives that reflect the collective memory and identity of a place, thereby preserving and reinterpreting its cultural heritage. Moreover, the transformation of vacant buildings into vibrant artistic spaces can fuel economic growth by attracting creative industries, tourism, and investment, breathing new life into local economies. Ultimately, considering vacant buildings as "nests" of resources reshapes our understanding of the relationship between art, architecture, and society, spotlighting the transformative power of mobile strategies in unlocking the dormant potential of our built environment.
IV. Specific ]msdm[ Projects Employing Mobile Strategies in Vacant Buildings
]msdm[ projects demonstrate the application of mobile strategies in transforming vacant buildings into artistic spaces. ]msdm[ started as a collective art platform and developed through the gentrification that displaced many creatives out of London. In 2015, due to the lack of affordable studio space, msdm began occupying vacant buildings and converting them into a model of House-Studio-Gallery defined by a triple purpose of living, making, and sharing. These buildings include a late 19th-century industrial warehouse previously used for self-storage, a warehouse unit that had been a printer's workshop in the 1980s, a 1940s art deco electricity showroom that had also served as the UK border agency offices in the 1990s, and currently, a community day centre with its own nursery and photographic dark-room facilities. Despite undergoing a gentrification cycle that often leads to their demolition, these buildings possess a remarkable industrial heritage with an emotional resonance that inspires a continuous flow of creative output.
In Building #1, located in Whitechapel, the project 'Evidencing the East End' featured an installation that eloquently explored the site's cultural history, immersing viewers in an experience that combined fact and fiction, juxtaposing contemporary Whitechapel with a staged 1888 version of the crimes that led to its mystification as the gothic east end. Simultaneously, the artist's book titled 'Blackchapel Woundings' served as an evocative documentation of the project's process and outcomes, preserving the narrative for future reflection.
Building #2, nestled in Bow Locks/Lea Valley, witnessed the 'Flora McCallica' installation, where botanical elements intertwined with industrial remnants, offering a contemplative fusion of nature and urbanity. The artist's book, 'Decomposition,' encapsulated the journey of transformation, capturing the essence of the site's ecological flux.
In Croydon's Building #3, 'Electric Kabbalah' materialized as a photo-based installation, delving into the mystical aspects of the Kabbalah tradition within an architectural context. The accompanying book delved into the spiritual significance of the project, engaging in a profound exploration of metaphysical themes.
Finally, Building #4 in Woolwich hosted the 'Domenest' installation, an artistic endeavor that reimagined the archive of the house-studio in a gallery setting. The publication 'News from Nowhere Lockdown' mirrored the zeitgeist of the pandemic, utilizing AI features incorporated into photographic software to represent surveillance during an unprecedented period."
V. Specific ]msdm[ Projects Employing Mobile Strategies in contested sites
Adding to these explorations, msdm has embarked on projects that delve into the essence of watery places and the practice of wateryquery, further expanding our artistic and research into contested sites.
'Liquid Memories' began with the “situated waters” of the Douro River and Pasteleira reservoir park, in the city of Porto, Portugal. Taking its title from the liquid memories workshop, explores the fluidity of memory and place through the lens of water, engaging with bodies of water as living archives that embody histories, cultures, and ecological transformations. The first bloc of works, ‘WATER STATIONS,’ was developed in a workshop with a group of Porto-based artists and photographers. Water samples collected from a local water treatment plant were used to soak photographic collections, unleashing water’s archival materialities. This process not only highlighted water's role in shaping and reflecting our collective memories and identities but also explored its capacity to transform and reveal new narratives within the photographic medium. The second bloc of works, ‘WATER STORIES,’ was activated through a mass zoom live editing lab and an open call for further collaborations, extending the project's reach beyond Porto to include waters far afield such as Iceland, the Atlantic Ocean, the Azores archipelago, Africa, and Mariana, Minas Gerais, Brasil. This phase of the project fostered a global dialogue on water's significance across different cultures and environments, inviting participants to share their unique water stories and experiences.
'Follow Y/Our River' project began as an artist's residency tracing the River Lea from its source to its confluence with the Thames at Canning Town (London, UK). This journey aims to explore the intersection of ecological awareness, personal development, and research-creation as it relates to riverine environments. "Follow Y/Our River" combines place-based research with the practice of wateryquery to trace the social, cultural, and ecological narratives of the River Lea. Emphasizing the relational dynamics between humans and water, the project encourages a symbiotic interaction that respects and learns from the natural world. Through a series of site-specific interventions and collaborative artworks along the River Lea, 'Follow Y/Our River' highlights the river as a source of inspiration, challenge, and transformation, urging us to consider our impact on and responsibility to these essential watercourses.
Both 'Liquid Memories' and 'Follow Y/Our River' exemplify msdm's commitment to engaging with watery places through artistic and scholarly inquiry. These projects not only expand our understanding of mobile strategies in creative space-making but also underscore the importance of water in constructing narratives of place, memory, and belonging. By focusing on watery places and employing wateryquery, msdm continues to explore the potential of art to mediate our relationship with the vacant environment, advocating for a more equitable and ecologically just future.
Mobile Strategies as Artistic and Research Tools in the Context of Vacancy
These ]msdm[ projects showcase the immense potential of mobile strategies as both artistic and research tools in the context of vacancy art practice. By employing mobile strategies, artists can dynamically engage with the unique characteristics of each vacant building, eliciting thought-provoking experiences that transcend the conventional boundaries of artistic expression. The flexibility of mobile strategies allows artists to adapt their creative practice to the specificity of the site, creating installations and artwork that resonate with the history, atmosphere, and aura of the abandoned spaces. Moreover, the accompanying artist's books and publications act as invaluable research tools, offering insights into the artistic process, conceptual underpinnings, and contextual significance of each project. These documentation pieces serve as a bridge between the artistic practice and its impact on the environment and the audience. In essence, mobile strategies not only empower artists to create transformative works of art but also enable a deeper understanding of the complex relationship between art, space, and the collective consciousness. As artists mobilise their creative prowess in response to vacancy, we transcend mere visual representation, transforming vacant buildings into dynamic hubs of creativity and cultural exploration.
Join Us in Shaping the Future
As we stand at the confluence of art, mobility, and social transformation, ]msdm[ invites you to join us in this journey of exploration and innovation. Our manifesto is more than a declaration; it is an invitation to artists, thinkers, activists, and communities to engage with us in challenging the status quo, reimagining the potential of spaces, and co-creating narratives of change and resilience.
We call upon you to bring your unique perspectives, creativity, and voices to this collective endeavor. Whether through artistic collaboration, scholarly research, or community engagement, your contribution is vital to expanding the horizons of what we can achieve together. Let us unite in our quest to make visible the invisible, to give voice to the silenced, and to transform the vacant and overlooked into vibrant hubs of creativity and cultural exchange.
In embracing the fluidity of mobile strategies, the depth of place-based research, and the commitment to decolonial and hydrofeminist approaches, we forge a path toward a more equitable and ecologically just future. This is a journey of collective action and shared vision, where art becomes a powerful tool for societal transformation.
Join ]msdm[ in redefining the boundaries of artistic practice, in advocating for the free flow of ideas and cultures, and in creating spaces where art and activism converge. Together, we can shape a future that reflects the multiplicity of human experiences and the boundless potential of creative collaboration.
Let's mobilise, innovate, and transform. The future is ours to create.
MANIFESTO
estratégias mutantes de exibição e mediação ]msdm[
como prática artística
Nota: Ao discutir as diversas mobilidades e práticas criativas dos artistas, alternamos entre uma perspectiva observacional ('eles') e uma voz coletiva ('nós'), convidando todos que se envolvem com este manifesto a nos ver como parte de uma jornada compartilhada em direção a uma prática artística transformadora..
I. Estratégias Mutantes como Intricidades Intuitivas
estratégias móveis de exibição e mediação ]msdm[ é uma abordagem artística intuitiva que se origina de locais ou locais específicos, desencadeando uma série de ações e movimentos deliberados. Enraizado na dinâmica interação entre artistas e seus ambientes, ]msdm[ envolve um engajamento responsivo com as diversas mobilidades que moldam as práticas criativas contemporâneas. Essas mobilidades abrangem um amplo espectro, variando desde os fluxos globais de migração até as intricidades locais dos espaços criativos disponíveis. Em essência, ]msdm[ incorpora uma metodologia fluida e adaptável, aproveitando o potencial da mobilidade para inspirar a expressão artística e fomentar conexões mais profundas entre artistas e seus ambientes. Como um conceito artístico multifacetado, ]msdm[ apresenta uma exploração da interseção entre movimento, criatividade e os espaços que habitamos.
Emergência de Locais Específicos
As estratégias mutantes de exibição e mediação ]msdm[ encontram sua gênese nas características únicas de locais e sites específicos. À medida que os artistas se imergem nesses ambientes, desenrola-se uma dinâmica interação, onde as qualidades intrínsecas do lugar evocam um engajamento criativo e responsivo. A distintividade de cada local desencadeia várias mobilidades no trabalho dos artistas - tanto físicas quanto conceituais. As mobilidades físicas podem envolver a exploração das características arquitetônicas, configurações espaciais e elementos tangíveis que influenciam a prática artística. Ao mesmo tempo, mobilidades conceituais são desencadeadas, à medida que os artistas respondem às narrativas históricas, sociais e culturais embutidas no espaço. Assim, a emergência de estratégias móveis de locais específicos torna-se um catalisador para os artistas navegarem em um vasto reino de possibilidades criativas, transformando nossas experiências e reflexões em obras de arte.
Compromisso com a Pesquisa Baseada no Local e Abordagens Decoloniais e Hidrofeministas
Na busca por uma compreensão e engajamento mais profundos com o mundo ao nosso redor, msdm está comprometida com a pesquisa baseada no local, sublinhada por uma abordagem decolonial e hidrofeminista. Este compromisso nos posiciona para oferecer insights valiosos sobre os processos de migração, adaptação e mudança, iluminando os caminhos para um futuro mais equitativo e ecologicamente justo. Através da exploração artística e acadêmica, msdm busca tornar visíveis os fluxos e fluxos que definem nosso mundo, abraçando as complexidades de nossas existências entrelaçadas. Nosso trabalho é um testemunho do poder da arte não apenas para refletir, mas também para desafiar e transformar nossa compreensão do espaço, lugar e identidade em um mundo glocalizado. Ao integrar essas abordagens, msdm contribui para um discurso mais amplo sobre sustentabilidade, equidade e o papel da arte na transformação social.
Desencadeando Mobilidades para Artistas
O "novo paradigma das mobilidades" inaugurou uma mudança de paradigma na maneira como os artistas percebem e se envolvem com suas práticas. Extraindo insights do trabalho de Kaya Barry e Joni Keane sobre 'Medidas Criativas do Antropoceno', esse paradigma destaca a influência profunda das mobilidades contemporâneas na expressão artística. Com o mundo se tornando cada vez mais polarizado, os artistas se veem navegando em um cenário contestado de mobilidade global e desafios ambientais. Embora a noção de mobilidade transcenda as fronteiras geográficas, permitindo que os artistas se inspirem em diversas culturas e experiências, o "novo paradigma das mobilidades" incita os artistas a examinar criticamente a relação das restrições à mobilidade humana com o meio ambiente, fomentando uma compreensão mais profunda da interconectividade entre práticas criativas e o Ecoceno. À medida que os artistas enfrentam as complexidades da migração contemporânea, esse paradigma nos encoraja a explorar formas inovadoras de engajamento, respondendo ao tapete em constante mudança de mobilidades ou falta delas que moldam nossas narrativas artísticas e ambientais.
II. Explorando o Entrelaçamento das Mobilidades dos Artistas
As mobilidades dos artistas estão intrinsecamente entrelaçadas com uma multitude de mobilidades multi-escaladas, formando uma teia complexa de influências que moldam nossas jornadas criativas. No nível individual, as mobilidades pessoais dos artistas, como seus movimentos através de cidades ou países, trazem diversas perspectivas e encontros culturais que enriquecem nossas práticas artísticas. Essas mobilidades individuais se intersectam com mobilidades socioeconômicas e políticas mais amplas, onde obstáculos aos fluxos globais de pessoas, ideias e recursos impactam a expressão artística. Quaisquer restrições à troca de conhecimento e técnicas artísticas através das fronteiras criam impedimentos à comunidade artística global, transcendendo as fronteiras geográficas e ameaçando uma vibrante polinização cruzada de ideias.
Mobilidades dos Artistas e Influências Multi-Escaladas
Além disso, as mobilidades dos artistas também estão intrinsecamente conectadas com influências multi-escaladas em vários níveis. Na escala local, a disponibilidade de espaços criativos desempenha um papel crucial na formação das práticas dos artistas. O fluxo e refluxo de artistas em busca de espaços de estúdio em áreas urbanas frequentemente se tornam influenciados pelas tendências de gentrificação, o que pode levar tanto à escassez quanto à inflação de locais adequados para empreendimentos artísticos. A falta de espaços de estúdio acessíveis pode levar os artistas a buscar locais alternativos, resultando no surgimento de comunidades artísticas vibrantes em bairros anteriormente negligenciados. Por outro lado, a saturação de artistas em áreas específicas pode estimular a competição criativa e fomentar colaborações únicas, resultando em uma identidade artística distinta para esse local. Além disso, as práticas dos artistas estão entrelaçadas com a mobilidade arquitetônica de espaços que acomodam grandes obras, instalações e projetos responsivos ao local. Esse entrelaçamento multi-escalado influencia a trajetória da criatividade dos artistas, onde a disponibilidade e adaptabilidade dos espaços moldam a amplitude e profundidade de nossas explorações artísticas.
Influência da Migração Internacional e Espaços Criativos Locais
A migração internacional desempenha um papel transformador nas práticas dos artistas, à medida que artistas que navegam na complexa teia de permissões legais e políticas podem atravessar fronteiras, engajando-se com diversas culturas e práticas artísticas. A capacidade de se mover através das fronteiras depende da navegação nos quadros legais e políticos, o que impacta diretamente as oportunidades dos artistas para troca cultural e colaboração. No entanto, as restrições predominantes e conservadoras às fronteiras e restrições aos migrantes, incluindo trabalhadores culturais, representam um status quo que sufoca o fluxo livre de ideias criativas e diálogos culturais. Essas barreiras não apenas limitam o potencial para inovação artística, mas também minam as ricas contribuições dos trabalhadores culturais às narrativas glocais. Desafiar essas restrições por meio da prática e do discurso é essencial, pois defende um ambiente mais aberto, inclusivo e dinâmico onde a arte pode realmente florescer e refletir a multiplicidade de experiências humanas. Ao confrontar e questionar essas fronteiras, reafirmamos o papel da arte como um catalisador crítico para a mudança social e compreensão cultural, empurrando contra as restrições que buscam confinar o espírito criativo.
A experiência da migração infunde nosso trabalho com novas perspectivas, diálogos interculturais e um senso de pertencimento a uma comunidade glocal mais ampla. Além disso, a migração pode levar à formação de cenas artísticas diaspóricas, onde artistas de diferentes origens convergem e criam novas expressões artísticas que refletem nossas identidades híbridas. Por outro lado, a disponibilidade de espaços criativos locais pode impactar significativamente as práticas dos artistas no dia a dia. A presença de polos artísticos vibrantes, como galerias, estúdios e centros de arte, promove um ambiente de suporte para experimentação e colaboração. Por outro lado, a falta de espaços criativos acessíveis pode apresentar desafios para os artistas, afetando nossa capacidade de produzir, exibir e engajar nosso trabalho e público. A relação entre as mobilidades dos artistas e a dinâmica interplay da migração internacional e do cenário criativo local define o intrincado tapete das práticas artísticas contemporâneas.
III. Mobilizando Estratégias Mutantes na Criação de Espaços Criativos
Estratégias mutantes de exibição e mediação ]msdm[ encontram uma aplicação natural e convincente no contexto da vacância, onde espaços abandonados ou subutilizados se tornam a tela para a exploração artística. Quando os artistas se envolvem com edifícios vazios, desencadeamos uma série de estratégias móveis que respondem às características únicas desses espaços. O vazio e os resíduos históricos desses locais inspiram os artistas a habitarem criativamente e ativarem esses ambientes negligenciados. Utilizando estratégias móveis, os artistas dão vida a esses espaços vazios, transformando-os em polos vibrantes de expressão artística. A justaposição de intervenções artísticas contemporâneas no cenário da arquitetura abandonada engendra um diálogo provocativo entre passado e presente, revelando o potencial oculto e as narrativas evocativas que residem nessas estruturas desocupadas.
Inter-relação das Mobilidades dos Artistas e Mobilidades em Escala Arquitetônica
A mobilização de estratégias móveis na criação de espaços criativos estabelece uma inter-relação significativa entre as mobilidades dos artistas e as mobilidades em escala arquitetônica. A gentrificação, por exemplo, pode influenciar as escolhas dos artistas quanto à localização para a prática de estúdio. À medida que bairros urbanos passam por gentrificação, os artistas podem experimentar mudanças no acesso a espaços acessíveis, levando-os a explorar áreas alternativas com potencial criativo. Esse processo pode, por sua vez, contribuir para a revitalização de bolsões urbanos previamente negligenciados, à medida que os artistas infundem esses espaços com sua energia criativa, contribuindo para um renovado senso de comunidade e identidade. Além disso, a disponibilidade de tipologias arquitetônicas que acomodam grandes obras, instalações e projetos responsivos ao local impacta diretamente as saídas artísticas dos artistas. A flexibilidade e adaptabilidade dos espaços desempenham um papel crucial na facilitação da realização de visões artísticas inovadoras e ambiciosas.
Influência das Tipologias Arquitetônicas nas Obras dos Artistas
As tipologias arquitetônicas exercem uma influência profunda na forma e expressão das obras dos artistas, particularmente no reino da instalação e projetos responsivos ao local. As características espaciais de um edifício vazio, como seu layout, condições de iluminação e propriedades acústicas, inspiram os artistas a projetarem instalações específicas para o local que interajam com as características únicas do espaço. Sítios industriais abandonados, por exemplo, podem inspirar obras de arte que ecoam a história do trabalho e da indústria, enquanto igrejas desativadas podem incitar explorações artísticas de espiritualidade e memória. A interação entre a criatividade dos artistas e as tipologias arquitetônicas gera uma relação simbiótica, onde os espaços informam e se tornam elementos intrínsecos da obra de arte. Ao abraçar e manipular as características dos edifícios vazios, os artistas forjam uma experiência artística imersiva que ressoa com o público e contribui para a transformação de espaços vazios em santuários artísticos.
IV. O Potencial das Estratégias de Mobilidade em Resposta às Espacialidades
Abordagem Artística Versátil das Estratégias de Mobilidade
A abordagem artística das estratégias de mobilidade é excepcionalmente versátil, capaz de responder a uma miríade de contextos espaciais. Seja em edifícios vazios, paisagens urbanas, ambientes naturais ou locais de patrimônio cultural, as estratégias de mobilidade capacitam os artistas a navegar e se envolver com diversas realidades espaciais. A fluidez dessa abordagem permite que os artistas adaptem suas práticas criativas às singularidades e desafios apresentados por diferentes espaços. As estratégias móveis abrem infinitas possibilidades para os artistas experimentarem, colaborarem e reimaginarem as relações entre prática artística e espacialidade. Seja transformando estruturas abandonadas em instalações imersivas ou interagindo com o mundo natural por meio de performances específicas para o local, a adaptabilidade das estratégias móveis permite que os artistas moldem suas narrativas artísticas em harmonia com o ambiente que habitamos.
Psicologia Ecológica e Edifícios Vazios como Espaços Ricos em Recursos
A aplicação do conceito de affordances da psicologia ecológica, exemplificada por RAAAF (Rietveld Architecture Art Affordances in Vacancy Studies), revela o potencial não explorado dos edifícios vazios como espaços ricos em recursos. Affordances referem-se às ações potenciais e oportunidades que o ambiente oferece aos indivíduos. No contexto de edifícios vazios, esses espaços são reinterpretados como abundantes "ninhos" de recursos, apresentando uma riqueza de oportunidades para a exploração artística. Os artistas não são confinados por restrições tradicionais, mas são inspirados a se envolver criativamente com os materiais, histórias e arranjos espaciais dessas estruturas abandonadas. Essa perspectiva muda a percepção da vacância de mera ausência para um reservatório enigmático de possibilidades criativas, onde os artistas podem desbloquear o potencial latente desses espaços esquecidos e transformá-los em polos vibrantes de expressão artística.
Significado de Considerar Sites Vazios como "Ninhos" Ricos em Recursos
Reconhecer os sites vazios como "ninhos" de recursos tem implicações profundas para os aspectos sociais, culturais e econômicos. Do ponto de vista social, essa perspectiva desafia o estigma associado aos espaços abandonados, incentivando as comunidades a ver esses sites como potenciais catalisadores para a renovação criativa e o engajamento comunitário. Abraçar o potencial artístico dos edifícios vazios pode revitalizar bairros negligenciados, fomentando um senso de orgulho e pertencimento entre os residentes. Culturalmente, esses espaços ricos em recursos tornam-se plataformas para os artistas tecerem narrativas que refletem a memória coletiva e a identidade de um lugar, preservando e reinterpretando seu patrimônio cultural. Além disso, a transformação de edifícios vazios em espaços artísticos vibrantes pode impulsionar o crescimento econômico ao atrair indústrias criativas, turismo e investimentos, insuflando nova vida nas economias locais. Em última análise, considerar edifícios vazios como "ninhos" de recursos redefine nossa compreensão da relação entre arte, arquitetura e sociedade, destacando o poder transformador das estratégias móveis em desbloquear o potencial adormecido de nosso ambiente construído.
IV. Projetos Específicos ]msdm[ Empregando Estratégias Móveis em Edifícios Vazios
Os projetos ]msdm[ demonstram a aplicação de estratégias móveis na transformação de edifícios vazios em espaços artísticos. ]msdm[ começou como uma plataforma de arte coletiva e se desenvolveu através da gentrificação que deslocou muitos criativos de Londres. Em 2015, devido à falta de espaço de estúdio acessível, msdm começou a ocupar edifícios vazios e convertê-los em um modelo de Casa-Estúdio-Galeria definido por um triplo propósito de viver, fazer e compartilhar. Esses edifícios incluem um armazém industrial do final do século XIX, anteriormente usado para autoarmazenamento, uma unidade de armazém que havia sido uma oficina de impressora na década de 1980, um showroom de eletricidade art déco dos anos 1940 que também serviu como escritórios da agência de fronteiras do Reino Unido na década de 1990 e, atualmente, um centro comunitário com seu próprio berçário e instalações de câmara escura fotográfica. Apesar de passarem por um ciclo de gentrificação que muitas vezes leva à sua demolição, esses edifícios possuem um notável patrimônio industrial com uma ressonância emocional que inspira um fluxo contínuo de produção criativa.
No Edifício #1, localizado em Whitechapel, o projeto 'Evidencing the East End' apresentou uma instalação que explorou eloquentemente a história cultural do local, imergindo os espectadores em uma experiência que combinava fato e ficção, justapondo Whitechapel contemporâneo com uma versão encenada de 1888 dos crimes que levaram à sua mistificação como o leste gótico. Simultaneamente, o livro de artista intitulado 'Blackchapel Woundings' serviu como uma documentação evocativa do processo e resultados do projeto, preservando a narrativa para reflexão futura.
O Edifício #2, situado em Bow Locks/Lea Valley, testemunhou a instalação 'Flora McCallica', onde elementos botânicos se entrelaçaram com remanescentes industriais, oferecendo uma fusão contemplativa de natureza e urbanidade. O livro de artista, 'Decomposition', encapsulou a jornada de transformação, capturando a essência do fluxo ecológico do local.
No Edifício #3 em Croydon, 'Electric Kabbalah' materializou-se como uma instalação baseada em fotografia, investigando os aspectos místicos da tradição da Cabala dentro de um contexto arquitetônico. O livro acompanhante aprofundou-se no significado espiritual do projeto, engajando-se em uma exploração profunda de temas metafísicos.
Finalmente, o Edifício #4 em Woolwich sediou a instalação 'Domenest', um empreendimento artístico que reimaginou o arquivo da casa-estúdio em um cenário de galeria. A publicação 'News from Nowhere Lockdown' espelhava o espírito da pandemia, utilizando recursos de IA incorporados em software fotográfico para representar a vigilância durante um período sem precedentes.
V. Projetos Específicos ]msdm[ Empregando Estratégias Móveis em Sites Contestados
Adicionando a essas explorações, msdm embarcou em projetos que aprofundam a essência de lugares aquáticos e a prática de wateryquery, expandindo ainda mais nossa pesquisa artística e em sites contestados.
'Memórias Líquidas' começou com as “águas situadas” do Rio Douro e do parque de reservatório Pasteleira, na cidade do Porto, Portugal. Tomando seu título do workshop memórias líquidas, explora a fluidez da memória e do lugar através da lente da água, engajando-se com corpos de água como arquivos vivos que incorporam histórias, culturas e transformações ecológicas. O primeiro bloco de obras, ‘ESTAÇÕES DE ÁGUA,’ foi desenvolvido em um workshop com um grupo de artistas e fotógrafos baseados no Porto. Amostras de água coletadas de uma estação de tratamento de água local foram usadas para molhar coleções fotográficas, liberando materialidades arquivísticas da água. Esse processo não apenas destacou o papel da água em moldar e refletir nossas memórias e identidades coletivas, mas também explorou sua capacidade de transformar e revelar novas narrativas dentro do meio fotográfico. O segundo bloco de obras, ‘HISTÓRIAS DE ÁGUA,’ foi ativado através de um laboratório de edição ao vivo em massa no zoom e uma chamada aberta para mais colaborações, estendendo o alcance do projeto além do Porto para incluir águas distantes como a Islândia, o Oceano Atlântico, o arquipélago dos Açores, África e Mariana, Minas Gerais, Brasil. Esta fase do projeto fomentou um diálogo global sobre a importância da água em diferentes culturas e ambientes, convidando os participantes a compartilharem suas histórias e experiências únicas com a água.
O projeto 'Follow Y/Our River' começou como uma residência artística traçando o Rio Lea desde sua nascente até sua confluência com o Tâmisa em Canning Town (Londres, Reino Unido). Esta jornada visa explorar a interseção de consciência ecológica, desenvolvimento pessoal e criação de pesquisa à medida que se relaciona com ambientes ribeirinhos. "Follow Y/Our River" combina pesquisa baseada no local com a prática de wateryquery para traçar as narrativas sociais, culturais e ecológicas do Rio Lea. Enfatizando a dinâmica relacional entre humanos e água, o projeto incentiva uma interação simbiótica que respeita e aprende com o mundo natural. Através de uma série de intervenções específicas no local e obras colaborativas ao longo do Rio Lea, 'Follow Y/Our River' destaca o rio como uma fonte de inspiração, desafio e transformação, nos instigando a considerar nosso impacto e responsabilidade em relação a esses cursos d'água essenciais.
Tanto 'Memórias Líquidas' quanto 'Follow Y/Our River' exemplificam o compromisso do msdm em se envolver com lugares aquáticos através da investigação artística e acadêmica. Esses projetos não apenas expandem nossa compreensão das estratégias móveis na criação de espaços criativos, mas também destacam a importância da água na construção de narrativas de lugar, memória e pertencimento. Ao focar em lugares aquáticos e empregar wateryquery, msdm continua a explorar o potencial da arte para mediar nosso relacionamento com o ambiente vazio, defendendo um futuro mais equitativo e ecologicamente justo.
Estratégias Móveis como Ferramentas Artísticas e de Pesquisa no Contexto da Vacância
Esses projetos ]msdm[ demonstram o imenso potencial das estratégias móveis como ferramentas artísticas e de pesquisa no contexto da prática artística de vacância. Ao empregar estratégias móveis, os artistas podem se envolver dinamicamente com as características únicas de cada edifício vazio, provocando experiências reflexivas que transcendem os limites convencionais da expressão artística. A flexibilidade das estratégias móveis permite que os artistas adaptem sua prática criativa à especificidade do local, criando instalações e obras de arte que ressoam com a história, atmosfera e aura dos espaços abandonados. Além disso, os livros de artistas e publicações acompanhantes atuam como ferramentas de pesquisa inestimáveis, oferecendo insights sobre o processo artístico, fundamentos conceituais e significado contextual de cada projeto. Essas peças de documentação servem como uma ponte entre a prática artística e seu impacto no ambiente e no público. Em essência, as estratégias móveis não apenas capacitam os artistas a criar obras de arte transformadoras, mas também permitem uma compreensão mais profunda da complexa relação entre arte, espaço e consciência coletiva. À medida que os artistas mobilizam seu talento criativo em resposta à vacância, transcendemos a mera representação visual, transformando edifícios vazios em polos dinâmicos de criatividade e exploração cultural.
Junte-se a Nós na Construção do Futuro
À medida que estamos na confluência da arte, mobilidade e transformação social, ]msdm[ convida você a se juntar a nós nesta jornada de exploração e inovação. Nosso manifesto é mais do que uma declaração; é um convite a artistas, pensadores, ativistas e comunidades para se envolverem conosco em desafiar o status quo, reimaginar o potencial dos espaços e co-criar narrativas de mudança e resiliência.
Convidamos você a trazer suas perspectivas únicas, criatividade e vozes para este empreendimento coletivo. Seja através da colaboração artística, pesquisa acadêmica ou engajamento comunitário, sua contribuição é vital para expandir os horizontes do que podemos alcançar juntos. Vamos nos unir em nossa busca para tornar visível o invisível, dar voz aos silenciados e transformar o vazio e o negligenciado em polos vibrantes de criatividade e troca cultural.
Ao abraçar a fluidez das estratégias móveis, a profundidade da pesquisa baseada no local e o compromisso com abordagens decoloniais e hidrofeministas, traçamos um caminho em direção a um futuro mais equitativo e ecologicamente justo. Esta é uma jornada de ação coletiva e visão compartilhada, onde a arte se torna uma ferramenta poderosa para a transformação social.
Junte-se ao ]msdm[ na redefinição dos limites da prática artística, na defesa do livre fluxo de ideias e culturas, e na criação de espaços onde arte e ativismo convergem. Juntos, podemos moldar um futuro que reflete a multiplicidade das experiências humanas e o potencial ilimitado da colaboração criativa.
Vamos mobilizar, inovar e transformar. O futuro é nosso para criar.
contact
paula roush ::: paularoush@gmail.com
msdm studio ::: msdm@msdm.org.uk